La musique d’Eckhart est futuriste et subversive. Dans une société éclatée par la dématérialisation des corps face aux écrans, elle incarne une issue possible face à la disponibilité permanente - 24h sur 24h et 7 jours sur 7 - du capitalisme numérique. La chair nourrit les dispositifs de production au prix de son âme, désintégrée en faisceaux électriques lumineux. Face au vertige, l’aliénation et l’isolement, Eckhart offre une sortie de secours, un espoir d’échapper à la violence du système - le techno fascisme. Mutinerie et évasion, telle est la consigne. Un saut dans le vide, contrôler le rêve pour devenir ce que l’on est. Une fois de l’autre côté du miroir, les mélodies se propagent comme des fractales sous DMT. Le son de la révolte est celui de la guérison, expansif et mystérieux. Les rythmes se fracturent, se détruisent et se reconstruisent dans des frissons drum and bass, trip hop voire hyper pop. Les voix explosent comme l’égo avant de n’en faire qu’un avec le cosmos, un état de pure énergie incandescente - quantique et immatérielle. L’amour au-delà de tout carcan. L’absolu. Les références sont là: le digital hardcore et l’attitude politique d’Atari Teenage Riot et Death Grips, le côté trip hop et Massive Attack, la jungle de la fin des années 90 ou la déconstruction électronique d’Aphex Twin. Pourtant Eckhart arrive à créer son propre langage avec une fraîcheur enviable, une production finement ciselée et des performances live incendiaires: « À découvrir absolument (pour adultes et adolescents)